Tombée dans la cuve du teinturier, lors de mes études d’arts plastiques à l’université de Toulouse Le Mirail, je m’intéresse aux matériaux de la couleur et à leur rôle dans le processus créatif. Cette passion est devenue une vocation : je suis coloriste teinturier de métier. Métier que j’inscris dans ma pratique artistique et dont les rouages constituent les fondements de ma poétique.
Après un passage à l’atelier de teinture à la main Tintorium, je me suis orientée vers le monde du spectacle. Je travaille donc régulièrement à la mise en couleur et aux patines des costumes d’opéra et de théâtre depuis l’obtention de mon diplôme en 1998.
La place dans notre vie contemporaine des traditions artisanales, des rites et croyances des peuples premiers me préoccupe particulièrement. Et la notion même de « tradition » m’interroge. La cohérence de toute production artistique dans son rapport à la nature, à l’homme guide mon propos.
C’est dans cette optique que je pratique la teinture naturelle en atelier et que je favorise les rencontres avec des artisans et artistes lors de voyages au long cours (Australie, Inde, Indonésie, Vietnam). Je m’interroge sur l’impact de ma production, de mes déchets, mes rejets. Je fabrique moi même mes matériaux et tente de tout recycler. Toute œuvre d’art doit-elle être pérenne ? Ne pourrait-elle être biodégradable ?
Dans mes compositions, j’aime mêler le mot et la matière. Ainsi, en m’inspirant de mythes, de contes, de souvenirs, je les fais dialoguer avec les couleurs. Je tente de mettre en évidence le rôle du matériau colorant dans la force symbolique de l’œuvre, dans ses liens avec les cultures et les lieux dans lesquels elle se concrétise.
En mettant en scène les petites mythologies de la vie quotidienne et quelques réminiscences de fables enfantines, je questionne notre rapport actuel à l’environnement, et surtout l’état de nos rêveries.
Having fallen into the dyeing vats during my graduate studies of visual arts at the University of Toulouse, I became interested in the materials of color and their role in the creative process. This passion has grown from experience in the vocation: I am a colorist dyer by profession. A craft that is part of my artistic practice and that constitutes the foundations of my poetics.
After a contract at the ‘Tintorium’ hand dyeing workshop, I have oriented myself towards the world of entertainment. I work regularly for the staging and patina of costumes for the opera and theater since graduating in 1998.
The place in our contemporary life for traditional crafts, of the rites and beliefs of diverse peoples preoccupied me. I question the very notion of « tradition ». The coherence of all artistic production in its relation to nature and man guides my purpose.
It is with this in mind that I practice natural dyeing in workshops. I prefer to meet craftsmen and artists on long-distance trips (Australia, India, Indonesia, Vietnam). I wonder about the impact of my production, my waste and discharges. I make my own materials and try to recycle everything. Should every work of art be perennial? Can it be biodegradable?
In my compositions, I like to mix the word and the matter. Thus, by drawing inspiration from myths, tales, memories, I create a dialogue with the colors. I try to highlight the role of the coloring material in the symbolic force of the work, in its links with the different cultures and the places in which it takes shape.
By staging small mythologies of everyday life and reminiscences of childish tales, I question our current relationship to the environment and especially the state of our dreams.